《锦瑟》教学设计
作为一名教职工，很有必要精心设计一份教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是小编为大家收集的《锦瑟》教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《锦瑟》教学设计1[教学步骤]
一、导入快速入题
1.板书课题。
2.播放瑟乐《淡月映鱼》。
同学们知道这是什么乐器弹奏的音乐？
这是瑟所弹奏的《淡月映鱼》。瑟音清幽哀怨，适合弹奏悲怨的曲调。有人曾经这样来描述瑟乐，他说：如果说筝是青年的爽朗，琴是老者的沧桑，那么瑟便是中年的深沉。
3.人到中年，在饱尝了人间冷暖，历经人生百态，阅尽沧海桑田之后，李商隐在《锦瑟》中会给我们带来怎样深沉的内心体验呢？让我们走进《锦瑟》。
二、初读感受诗美
1.播放《锦瑟》的朗读音频。
师：你能说出本诗的情感基调吗？（哀婉伤感。）
师：感情基调：哀婉伤感（情感要到位）
语速：宜慢音调：低沉节奏：顿挫
2.同学们依据朗读提示和视频范读，自由读诗。
3.点学生读。师适当点评。
4.学生齐读。
三、品读走入诗境
1.你能找到诗中直接表达作者情感的词语吗？大声告诉我。
明确：惘然。
师：惘然，迷糊不清貌。
2.诗作中作者是如何传达伤感而又迷惘的情感的？你能选择其中一联，帮助我们解读吗。
首联：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘怨恨以难言。
“锦瑟”，其形美丽精致；其声清幽哀怨，常与忆念、离别等悲怨情绪相联结。如元代元好问有云：佳人锦瑟怨年华。宋代贺铸：锦瑟年华谁与度。“无端五十弦”，犹言没来由地，平白无故地，此时人痴语。锦瑟到底有多少弦，并不是锦瑟的过错，可是诗人却硬来埋怨它：锦瑟阿，你干嘛要有那么多弦？“一弦一柱”，犹言一音一节，拨动一根琴弦。瑟具五十弦，拨动瑟弦，繁音促节，令听者顿生烦乱思绪，所谓音繁而绪乱，怅惘以难言。故一音一节皆引思绪，聆锦瑟之繁弦，思华年之往事。由此也可见，往事之千重，情肠之九曲。“思华年”，直言本作是追思之作。华年，所谓美丽的青春年华，主眼在华年盛景。
颔联：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
“庄生晓梦”，梦，美好而短暂，不禁让人伤感。美好而虚缈的梦境令人神往却让人迷惘。
“杜宇啼春”，托冤禽之悲啼，表达诗人无限的悲感和难言的怨愤，哀怨而悲凄的情调。春心，伤春之心，比喻对失去了的美好的事物的怀念。
颈联：沧海月明珠有泪，蓝田玉暖玉生烟。
“沧海月明”、“明珠泣泪”，高旷皓静，凄寒孤寂的境界，表达了世事难以两全的怅惘伤感的情调。
对于诗人玉谿来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
“蓝田日暖”、“良玉生烟”，美丽温暖却虚无缥缈之境，可望而不可即的无奈与迷惘。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉谿此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉谿在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联：情肠九曲。
拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“思华年”相为呼应。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜怅惘了。话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。
师小结全诗：
同学们说得很精彩。
锦瑟装饰精美，乐音哀怨。繁弦促节之间心绪难平，让我不禁遥想那美丽却充满怅惘的盛景华年。年少轻狂，谁不爱追梦？然而一切美梦，终究如烟消散，这叫我如何不哀怨，如何不流泪？如今时过境迁，回首盛景华年，岂待今朝追忆才感无穷怅恨？就是在当时早已是令人不胜怅惘了。那么今朝怅恨，有当如何？一曲三叹，言有尽而意无穷。
3.同学们通过意象的赏析给我们营造了一种充满伤感迷惘的凄美之境，给人以无比新鲜而动人的感受。那么到底是什么样的意象有这般的魅力。
（板书）晓梦、春心、珠泪、玉烟，我们试着找找这四个意象的共同特点？（朦胧，说不清道不明。运用神话传说典故。很美，凄美。）
明确：（板书）朦胧凄美非现实性。
这种意象特别适合表达李商隐复杂变化，惆怅莫名的浩茫的心境。
同学们，你们有过这种体验吗？我相信花样年华的同学们，一定会有那种朦朦胧胧，说不清道不明因由的伤感，对吗？
犹如《锦瑟》中，作者极尽意象就是想要传达出这种浓烈的扑朔迷离，无涯无际的情思。我想我们可以不必追究事因（自伤身世，恋情，悼亡等等），而应通过作品意象特点，把握其总体情感内涵，去领略其诗意与诗美。
4.我想更多地了解李商隐，一定会对我们理解李商隐有所帮助。
同学们，你们对于李商隐有怎样的了解？对于这篇作品的创作背景有哪些了解？
学生自由说。
我来整理和补充：
（1）在那个风雨飘摇，行将衰败倾覆的晚唐。又一个“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”的特殊时代，李商隐应运而生，其诗以缠绵婉丽，意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛。
但是，由于政治宗派的残酷斗争，这样的大诗人于荥阳病逝后，文坛竟然出奇地沉默，极少有人赋诗来悼念他。现在仅存的两首《哭李商隐》皆出自其生前挚友、诗人崔珏之手。
（2）哭李商隐（其二）虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。鸟啼花落人何在，竹死桐枯凤不来。良马足因无主踠，旧交心为绝弦哀。九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台。 ……此处隐藏19358个字……受到压抑，从此仕途坎坷，壮志成灰，成了牛、李党争的牺牲品。46岁时死在荥阳。
本诗作于诗人晚年，此时李唐王朝气息奄奄，作者经历宦海沉浮壮志成灰，妻子也已早亡。他一生的回忆，一生的苦心孤诣，一生的诗，一生的情，像一部高度浓缩的写意默片，都在这首《锦瑟》中了。后人认为此诗是李商隐的压卷之作。
有人说，《锦瑟》是中国诗歌史上解人最多、争论最大、聚讼最繁的一首诗，古往今来解读这首诗的作品不下数百，解读的派别多达十余种。晚唐以来留有姓名的解家就达百位以上。
关于《锦瑟》的诗意，最新的资料总结竟达十四解以上，大致包括令狐青衣说、音乐说、悼亡说、自伤身世说、哀唐室衰亡说、诗序说、情场忏悔说等。
相思说：思念恋人不能相聚的痛苦。看到“瑟”，想到琴瑟和谐的恋情。看到“锦瑟”，想到恋情的华美。锦瑟，你为何无缘无故有五十根弦，如此华美、丰富，每一弦、每一柱都勾起我对恋情的记忆。感觉幸福、遥远又迷惘。像庄生梦蝶一样如梦如幻，像望帝化鹃泣血哀啼一样执着和凄美。感觉恋情如沧海明月中鲛人哭泣的眼泪化成的珍珠一样晶莹、纯洁，又如蓝田暖日里美玉所升腾的缭绕烟云一样可望不可及。多想把这份记忆珍藏，可在过去恋情发生之时就已迷惘！
悼亡说：对亡妻的深切悼念之情。“此悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。‘一弦一柱’而接‘思华年’，二十五岁而殁也。‘蝴蝶’‘杜鹃’，言已化去也。‘珠有泪’，哭之也；‘玉生烟’，已葬也，犹言埋香瘗（ｙì）玉也。此情岂待今日追忆乎？是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。”
自伤说：诗人独自哀伤之情。锦瑟呀，你为何要有五十根弦，如此华美、丰富，每一弦、每一柱都让我想起过去的青春年华。感觉是那样美丽、虚幻、飘渺、伤感。自己曾如庄生梦蝶一样追逐美好梦想，曾如让贤亡国、化鸟悲啼的望帝一样执着。可理想未能实现，自己如沧海朗月中的鲛人泣泪为珠，虽然是沧海遗珠，未受重用，未展抱负，但依然如明珠一样，闪亮依旧，晶莹依旧，纯洁依旧，丝毫不减高洁节操！可毕竟美好年华和理想如蓝田暖日中的美玉升腾缭绕起来的烟云一样可望不可及。年华和理想多么美好，真想永远珍藏，只是当时心中已是迷惘一片，而现在才终于明白。
李商隐的一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有长期的失意。但他政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬套中国古典诗歌“香草美人的传统”（以爱情隐喻君臣际遇）。否则，李商隐的那些写爱情的无题诗，像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”之类的，就都可当做政治诗读了。个人认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟年华所唱出的一曲哀婉凄美的歌。
当然，诗歌欣赏本就是“仁者见仁”的愉快活儿。有自己的观点，并能说明理由就行。
2、小结：《锦瑟》，像一座美轮美奂的迷宫，古往今来多少人为之惊叹心驰，却寻不到进入的路径，他们一开始便迷失在路口，惝恍猜测，未知所踪。元好问在《论诗绝句三十首》中写：望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。清朝诗论家、一代诗宗王士禛也在诗论中说：一篇《锦瑟》解人难。虽然这首诗的主旨我们无法确定，但是一千多年来它依然深深的吸引众多读者，每个人似乎都能在这首七律中或多或少找到自己的感情寄托。王蒙先生就曾说：“情种从《锦瑟》中痛感情爱，诗家从《锦瑟》中深得诗心，不平者从《锦瑟》中共鸣牢骚，久旅不归者吟《锦瑟》而思乡垂泪，这都是赏家与作者的合作成果。”总之，一千个人就有一千篇《锦瑟》。
（四）四读，体美感
1、梁启超先生曾说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着……但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多样化的，神秘的。”张中行也说：读这首诗“不如重点取意境而不求甚解”。
2、思考：诗歌中间两联描绘了怎样的意境？他们又是如何体现丰富的情感的？
明确：这两联的手法和首尾两联不同，不是直抒胸臆，而是“立象尽意”，所立的意象，不是单独的，各个意象之间隐含着和谐的关系。蝴蝶和杜鹃，庄生和望帝，属同类，通过“晓梦”、“春心”将之深化到梦中和心中，就不是一般的，而是心灵的画图。同样，沧海月明、蓝田日暖，在时间上是一早一晚，在空间上是一海一陆。在色彩上冷暖交融，而在情调上则是珠泪之悲和如遇寒而雾，这是联想的统一。而且此联表面上与前联不相属，但在意脉上渗入了“可望不可即”的性质。照应了首联的“思华年”，又为“成追忆”作了铺垫。这样，就以静态的画图沟通了首尾两联意脉的律动。使得全诗不但统一和谐起来，而且将意象和抒情、视觉和心像、静态和动态丰富统一在圆融的意境之中。
象征的手法；跳跃的逻辑；联想的统一；写意的手法，朦胧美。
3、演读欣赏。
三、总结延伸
1、诗歌总结：
诗歌内容：
（首联）锦瑟牵情，回首往事
（颔联）往事如梦，感伤深沉
（颈联）对月而泣，美梦如烟
（尾联）追忆此情，当时惘然
诗的情感：追忆华年的迷惘与感伤
艺术手法：用典，象征，联想
李商隐对心灵世界作出了前人未曾有过的深入开拓与表现，他开拓了一个全新的艺术表现领域：非逻辑的、跳跃的意象组合；朦胧情思和朦胧境界的创造；把诗境虚化。完全不同与白居易强调的“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”这样的非写实的艺术表现手法，不仅极大地扩大了诗的容量，而且留给读者更大的联想空间。就艺术表现手法的创新而言，在中国诗史上是空前的。直到清朝，西方的很多文化进入中国，对此才有了“唯美主义”这个西方人发明的标签。到了20世纪80年代，出现了朦胧诗派
2、《红楼梦》第32回《诉肺腑心迷活宝玉》里，宝玉对黛玉诉肺腑后，二人感情笃定。假设黛玉题帕，会送李诗的哪一联给宝玉呢？
参考：第一种看法：送颔联——美好的爱情像蝴蝶梦一样朦胧而又浪漫，令人神往迷恋；一片思慕春心付与悲啼的杜鹃，绵绵不绝。既能表现黛玉的痴情与忠贞，又蒙着一层悲剧色彩，与原著相符。
第二种看法：送颈联——宝黛奇情，有还泪说。那月下沧海的鲛人分明是黛玉的化身，爱情不为礼教认可，孤寂伤感，夜夜流泪成沧海。蓝田美玉也能预表宝玉，纯洁，有才华，埋于山中不外现。两句表达了高洁的感情，是爱慕，执着，又是不敢亵渎，哀思叹婉的。
3、课外阅读李商隐的两首《无题》，体会其诗歌的艺术风格。
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
